Botanische prints in je interieur: zo creëer je rust en samenhang

Ken je dat gevoel? Je loopt een ruimte binnen en alles lijkt te kloppen. Je voelt direct rust en balans. Vaak zijn het niet alleen de meubels of de verlichting die daarvoor zorgen, maar juist de kleinere details. Een plant in een hoek, een enkele tak in een vaas of een botanische print aan de muur kan een ruimte zachter en persoonlijker maken.

Ik ben Nina Kamutzki, botanisch aquarelschilder en de maker achter studio pen.paper.pigment. Ik schilder bloemen en planten met de hand, meestal in aquarel. Daarbij kijk ik veel naar vormen, verhoudingen, kleuren en de ruimte rondom een onderwerp. Diezelfde elementen bepalen ook of een botanische print vanzelfsprekend opgaat in een interieur of juist los lijkt te staan van de rest.

Kijk eerst naar wat er al is

Wanneer ik aan een schilderij begin, zoek ik naar de juiste verhouding tussen leegte en vulling. Niet ieder stukje papier hoeft beschilderd te worden. De lege ruimte zorgt er juist voor dat een bloem of blad beter tot zijn recht komt.

Bij een muur werkt dat net zo. Kijk daarom eerst naar de ruimte voordat je een print kiest. Welke kleuren zijn al aanwezig? Staat er een breed meubel tegen de muur? En zijn er al veel planten, patronen of accessoires?

In een levendig interieur kan een rustige illustratie voor balans zorgen. Is de kamer juist vrij sober, dan mag een botanische print wat meer kleur of contrast toevoegen. Een lege plek hoeft overigens niet altijd helemaal te worden opgevuld. Soms heeft een werk juist ruimte om zich heen nodig.

Kies een formaat dat bij de plek past

Een kleine illustratie kan veel aandacht trekken, maar alleen als de plek daarbij past. Op een wandplank, in een open kast of naast een vaas werkt een kleiner formaat vaak goed. Boven een brede bank of kast kan dezelfde print verloren lijken.

Twijfel je over het formaat? Knip een vel papier uit op de maat van de print en plak dit tijdelijk op de muur. Bekijk het daarna vanaf de plek waar je meestal zit of de kamer binnenkomt. Zo zie je snel of de verhouding klopt.

Zelf vind ik het mooi als een illustratie niet te veel hoeft te concurreren met alles eromheen. Een kleine print op de juiste plek kan meer doen dan een grote verzameling die vooral onrust geeft.

Laat één kleur terugkomen

Bij aquarel bouw ik een bloem op uit verschillende transparante kleurlagen. Daardoor bestaat een bloem bijna nooit uit slechts één kleur. In roze bloemblaadjes kunnen bijvoorbeeld ook warmrode, zachtgroene en okerkleurige tinten zitten.

Zo’n subtiele kleur kun je gebruiken om een botanische print met je interieur te verbinden. Laat bijvoorbeeld het vergrijsde groen uit een blad terugkomen in een kussen, vaas of kaars. Of zoek in de print naar een zachte tint die al op de muur of in een meubel aanwezig is.

Dat hoeft niet heel precies. Juist kleine kleurverschillen maken een interieur levendig. Het gaat er vooral om dat er ergens een verbinding ontstaat.

Eén print of een kleine serie?

Eén botanische print kan een rustig aandachtspunt vormen. Zeker op een kleine wand, boven een bijzettafel of tussen een paar zorgvuldig gekozen voorwerpen is soms niet meer nodig.

Wil je meerdere prints combineren, zoek dan naar iets wat de werken met elkaar verbindt. Dat kan het kleurgebruik zijn, maar ook het formaat, het papier of de manier van inlijsten. De afbeeldingen hoeven niet allemaal hetzelfde te zijn.

Ik werk zelf graag in series. Elk werk heeft daarin een eigen karakter, maar samen vertellen de illustraties een groter verhaal. In huis kun je hetzelfde bereiken door bijvoorbeeld drie verschillende bloemen in dezelfde soort lijst te plaatsen. Houd de afstand tussen de lijsten gelijk. Dat brengt rust, ook wanneer de bloemen van vorm en kleur verschillen.

Combineer illustraties met echte planten

Een botanisch interieur hoeft niet te betekenen dat ieder oppervlak vol staat met groen. Een enkele grote plant kan naast een rustige illustratie sterker werken dan veel kleine planten bij elkaar.

Kijk daarbij naar de vormen. Een Monstera of Ficus Lyrata heeft bijvoorbeeld zo’n duidelijke bladvorm dat één plant vaak al genoeg is om een rustige hoek karakter te geven. Naast een illustratie van een fijne tak of tere bloem ontstaat dan een mooi contrast.

Ook een losse tak, een droogbloem of een klein boeket kan de verbinding tussen een illustratie en de rest van de ruimte versterken. Het hoeft niet groot of uitbundig te zijn.

Bekijk het later nog eens

Tijdens het schilderen komt er altijd een moment waarop ik een werk even wegleg. Ik bekijk het de volgende dag opnieuw, met frisse ogen. Vaak zie ik dan direct of er nog iets ontbreekt of dat ik juist niets meer moet toevoegen.

Die aanpak werkt ook bij het inrichten van een muur. Zet een print eerst een paar dagen op een kast of wandplank voordat je hem definitief ophangt. Voelt het geheel nog niet in balans? Voeg dan niet automatisch iets toe. Het kan ook helpen om een accessoire weg te halen of een plant iets verder van de illustratie te zetten.

Ik ben geen interieurontwerper, maar kijk als botanisch illustrator op mijn eigen manier naar een ruimte. Ik let op vormen, kleuren, verhoudingen en natuurlijk contrast. Voor mij is botanica daarom geen losse decoratie. Bloemen, planten en illustraties kunnen een interieur persoonlijker maken, zonder dat ze nadrukkelijk aanwezig hoeven te zijn.

Begin dus niet met de vraag hoeveel er nog aan een muur moet hangen. Kijk eerst wat de ruimte nodig heeft. Soms is dat een kleine verzameling botanische prints. Soms één enkele bloem, met genoeg ruimte eromheen.

Ben je benieuwd naar mijn botanische aquarellen en illustraties? Op penpaperpigment.art vind je mijn kaarten, prints en originele werken.